¿Qué actor representa mejor su personaje?

martes, 6 de abril de 2010

Filmografía de Roman Polanski

Como productor

  • Lunas de hiel (Bitter Moon, 1992).

Como director

  • Rower (cortometraje, 1955).
  • Usmiech zebiczny (corto, 1957).
  • Rozbijemy zabawe... (corto, 1957).
  • Morderstwo (corto, 1957).
  • Dos hombres con un armario (Dwaj ludzie z szafą, corto, 1958).
  • Lámpara (Lampa, corto, 1959).
  • Gdy spadają anioły (corto, 1959).
  • El gordo y el flaco (Le gros et le maigre, corto, 1961).
  • El cuchillo en el agua (Nóż w wodzie, 1962).
  • Ssaki (corto, 1963).
  • Les plus belles escroqueries du monde (1964). Sólo un episodio.
  • Repulsión (Repulsion, 1965).
  • Callejón sin salida (Cul-de-Sac, 1966).
  • El baile de los vampiros (The Fearless Vampire Killers, 1967).
  • Rosemary's Baby; (El Bebé de Rosemary en Hispanoamérica y La Semilla del Diablo en España, 1968).
  • Cinema Different 3 (1970).
  • Macbeth (1971).
  • ¿Qué? (Ché?, 1973).
  • Chinatown, (1974); (Barrio Chino en Hispanoamérica)
  • Le Locataire (El inquilino, El quimérico inquilino, 1976).
  • Tess (1979).
  • Piratas (Pirates, 1986).
  • Frenético (Frantic, 1988).
  • Lunas de hiel (Bitter Moon, 1992).
  • La muerte y la doncella (Death and the Maiden, 1994).
  • La novena puerta (The Ninth Gate, 1999).
  • El pianista (The Pianist, 2001).
  • Oliver Twist (2005).
  • A cada uno su cine (Chacun son cinéma) (2007).
  • El escritor (The Ghost Writer) (2010).

Como guionista

  • Lámpara (1959).
  • Gdy spadają anioły (1959).
  • El cuchillo en el agua (1962).
  • Aimez-vous les femmes? (1964).
  • Les plus belles escroqueries du monde (1964).
  • Repulsion (1965).
  • Callejón sin salida (1966).
  • A Taste for Women (1966).
  • El baile de los vampiros (1967).
  • Rosemary's Baby (El bebé de Rosemary en Hispanoamérica y La semilla del diablo en España, 1968).
  • La fille d'en face (1968).
  • A Day at the Beach (1970).
  • Cinema Different 3 (1970).
  • Macbeth (1971).
  • ¿Qué? (1973).
  • El inquilino (1976).
  • Tess (1979).
  • Piratas (1986).
  • Frenético (1988).
  • Lunas de hiel (1992).
  • La novena puerta (1999).

Como actor

  • Generación (Pokolenie, 1954).
  • Fin de la noche (Koniec nocy, 1957).
  • Lotna (1959).
  • Gdy spadają anioły (1959).
  • Do widzenia, do jutra (1960).
  • El baile de los vampiros (1967).
  • The Magic Christian (1969).
  • Blood for Dracula (1973).
  • ¿Qué? (1973).
  • Chinatown (1974).
  • El inquilino (1976).
  • Back in the USSR (1991).
  • Una pura formalità (1994).
  • Grosse fatigue (1994).
  • Hora punta 3 (2007).
  • Caos calmo (2008).

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski#Filmograf.C3.ADa

Crítica personal


Me parece una gran película en la que se refleja con un logrado realismo reflejar una época muy importante de la historia sin la necesidad de enseñar los llamativos campos de concentración. Es una película con escenas extremadamente duras en las que refleja sin problema la dureza con la que se empleaban los nazis, pero en mi opinión algunas de las situaciones no fueron tan realistas, como por ejemplo en la que se encuentra con centenares de casas debastadas y derrumbadas y sin embargo encuentra una en perfectas condiciones con una agujero por el cual podía entrar. Los actores también son capaces de reflejar el realismo que necesita. Enlo que respecta a la banda sonora, aunque no me gusta este tipo de música, le da gran expresividad a la película. Me pareció bastante impactante la escena en la que interpreta una obra de piano frente a un oficial alemán.

Contexto histórico


La película se desarrolla en Varsovia, durante la segunda guerra mundial con la conquista por parte de los alemanes de Polonia en 1939. En ese momento se implanta en Polonia la política racista de Hitler con una serie de leyes hasta que los judíos son obligados a llevar un brazalete con la estrella de David para ser reconocidos, también se les quitaban todas sus pertenencias, se les prohibía la entrada en la mayoría de los establecimientos... En 1940 se les encierra a todos en una pequeña zona denominada Guetto, el de Varsovia fue uno de los más importantes de Europa ya que en esta ciudad se había desarrolado la mayor parte de la población judía. Más tarde se les envía a campos de concentración donde la mayoría son exterminados, excepto los pocos judíos que eran aprovechados para trabajar o los que se habían escondido como Szpilman. La invasión Alemana de Varsovia acabó con el avance de los rusos que fueron capaces de cruzar el río que daba entrada a la ciudad.

Descripción del personaje principal


Wladyslaw Spilzman, interpretado por Adrien Brody, es un músico polaco, de religión judía que trabaja en la radio polaca y sufre la política antisemita alemana en la segunda guerra mundial, que lleva a su familia a los campos de concentración. Es un hombre inteligente y fuerte mentalmente lo que le ayuda a poder sobrevivir en estas constantes dificultades, también era una persona muy sociable lo que le permitía tener amistades que en determinadas situaciones le supusieron una solución para poder refugiarse o evitar ir a un campo de concentración donde su muerte sería inevitable.

jueves, 11 de marzo de 2010

Resumen de la película (El pianista)



Władysław Szpilman (Adrien Brody) es un músico judío que vivía en Varsovia y trabajaba como pianista en la radio polaca. Vivía en una familia de clase baja y judía. Se desarrolla a lo largo de la película la opresión a los judíos, primero quitándoles los bienes, restringiéndoles la entrada a ciertos lugares, obligándoles a caminar por la calzada... para terminar con la creación de un gueto donde quedaban encerrados todos los judíos y donde vivían en unas condiciones deplorables. Más tarde se juntó a todos los judíos y se les envió a un campo de concentración pero Spilzman se vio salvado por un viejo amigo que se encontraba en la policía judía. Tras escapar, volvió al gueto donde se encondió en el antiguo restaurante donde solía tocar el piano. Consiguió un trabajo como albañil y estubo trabajando hasta que contactó con una vieja amiga que le ayudó a escapar. Tras el levantamiento del guetto cambió de casa y se fue a un barrio alemán donde casi muere por una enfermedad y donde se produjo un nuevo levantamiento frente al hospital. Se refugió durante un tiempo en el hospital abandonado hasta que el ejército alemán comienza a asegurar los establecimientos de esa calle quemándolos y decide escapar a una zona que estaba completamente destruida, donde encuentra una casa en la que encuentra comida y se refugia, pero un día intentando abrir una lata de comida se encuentra a un oficial alemán que le pregunta por su trabajo y al responderle que es pianista le manda tocar el piano en una de las abitaciones y para sorpresa del oficial Spilzman interpreta a la perfección una obra de Chopin y le protege llevándole comida a la boardilla donde se encuentra escondido y cuando los rusos están a punto de entrar en la ciudad los alemanes se van y el oficial le deja su abrigo, cuando llegan los rusos el sale y le confunden con un alemán por el abrigo y están a punto de matarle pero acaban reconociendo que es polaco. El oficial alemán al estar más tarde encerrado por los rusos habla con un músico judío para que busque a Spilzman pero cuando vuelven ya no estaban. La película concluye con Spilzman como director de una gran orquesta.

La vida de Roman Polanski ( No recuerdo la fuente)


La Segunda Guerra Mundial marcó la infancia de Roman Polanski, que tuvo que emigrar junto a su familia judía a Cracovia (Polonia). Allí sufrió los horrores de la ocupación nazi, pero sobrevivió gracias a la ayuda de algunas familias católicas que le salvaron de terminar en un campo de concentración. Pasada la guerra, Polanski encaró su futuro hacia el cine rodando varios cortometrajes. Su primera película, El cuchillo en el agua, le valió una nominación al mejor film extranjero en los Oscar de 1963. Poco después dio el salto al Reino Unido para rodar Repulsión, un thriller psicológico para el que contó con Catherine Deneuve y que le valió varios premios, incluido el Oso de Plata de Berlín. Un año más tarde se llevaría el de Oro por Cul-de-sac.Era el momento de cruzar el charco y rodar en los Estados Unidos, donde Polanski dirigió la parodia El baile de los vampiros y una de sus películas más emblemáticas: La semilla del diablo. El film tuvo una repercusión tremenda tanto en el público como en la crítica porque se destapaba el comportamiento de las sectas satánicas. Mia Farrow fue su estrella en esta ocasión.La vida de Polanski caería en un profundo bache en 1969, cuando su mujer, la actriz Sharon Tate, fue asesinada por la banda del psicópata Charles Manson. Polanski perdió también a un hijo, ya que Tate estaba embarazada de ocho meses. No es de extrañar que los años sucesivos fueran difíciles para la moral del director, que regresó a la cima en 1974 con Chinatown.A finales de los '70, Polanski se vio en vuelto en una polémica que le desterraría para siempre de Estados Unidos: fue acusado de abuso sexual a una menor. Estuvo unos meses en prisión, pagó la fianza y se marchó a Europa porque le podía caer una condena mayor. Jamás ha vuelto a pisar suelo estadounidense. Sin embargo, Hollywood no se olvidó de él y le premió con 3 Oscar por Tess (1979).La película más destacada del director en los años '80 y '90 fue Frenético, en la que intervinieron Harrison Ford y la futura esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner. Pero en general no fue un periodo demasiado jugoso. Los premios volverían a caer de su parte en 2002 con El pianista, drama inspirado en su infancia, la guerra y el nazismo, que le hizo ganar el Oscar al mejor director. Polanski no acudió a la ceremonia ante la posibilidad de que Estados Unidos le encarcelara de nuevo.Tras estrenar Oliver Twist, la historia de un niño con el que Polanski se sentía muy identificado, el director planeaba el rodaje de Pompeya, pero finalmente lo abandonó para centrarse en El fantasma.